Por meio da realização de eventos, clubes e encontros presenciais, empresas buscam transformar espectadores em participantes ativos de suas comunidades, ao mesmo tempo em que aproximam suas marcas e conteúdos do público brasileiro.
Experiências imersivas inspiradas em programas de televisão, espetáculos multimídia em espaços históricos e sessões de filmes seguidas de debates são alguns exemplos da maneira como empresas como a Endemol Shine Brasil — entre outras — vêm investindo em eventos presenciais para aproximar suas marcas e conteúdos do público. Essa estratégia ganhou força nos últimos anos com o crescimento da chamada “economia da experiência”, um conceito que prioriza a participação direta dos consumidores em atividades relacionadas a marcas, produtos e conteúdos. Sua relevância é tamanha que, segundo um estudo da Collinson International,a indústria mundial do entretenimento ao vivo estava avaliada em aproximadamente US$ 465,9 bilhões em 2024 e a previsão é que ultrapasse US$ 1,1 trilhão em 2032.
A Endemol Shine Brasil é uma das empresas que expandiram sua presença nesse segmento. A produtora brasileira vem investindo em experiências ao vivo, sensoriais e imersivas baseadas na estrutura e no conhecimento adquiridos na produção audiovisual. Entre seus projetos está o “Banijay Presents”, uma plataforma voltada para espetáculos, festivais e eventos realizados nos estúdios da companhia.
“O investimento em entretenimento ao vivo representa uma evolução natural do modelo de negócios da companhia. E, no Brasil, o cenário é bastante atrativo para investimentos”, afirmou Fernanda Abreu, VP de Entretenimento ao Vivo, Licenciamento e Marketing de Influenciadores da Endemol Shine Brasil, em entrevista ao veículo brasileiro Exame.
“Globalmente, a Banijay já vem fortalecendo a divisão Banijay Live como um braço estratégico de crescimento, ampliando o ciclo de vida das propriedades intelectuais e criando novas fontes de receita. No Brasil, vemos uma combinação muito favorável: marcas fortes, um público ávido por experiências presenciais e um mercado que amadureceu consideravelmente, valorizando encontros, cultura e eventos imersivos”, detalhou.
Outro produto da companhia é o “Luminiscence – Luzes de São Paulo”, um espetáculo imersivo apresentado na Catedral da Sé, com o qual a companhia celebra seu décimo aniversário. A atração já alcançou mais de um milhão de pessoas em países como França, Alemanha, Holanda, Bélgica, Espanha e Estados Unidos antes de chegar ao Brasil.
A produtora também inaugurou o “MasterChef – The TV Experience”, um restaurante temático localizado no interior de São Paulo. O espaço reproduz elementos do reality show gastronômico e permite que os visitantes vivenciem referências do programa em um ambiente físico.
“Ao longo desses dez anos, fomos além da tela da televisão, criando conexões físicas e reais entre os fãs e suas histórias favoritas. O futuro do licenciamento na Endemol é multiplataforma, ágil e baseado em inovação constante. Estamos planejando os próximos anos para sermos ainda mais ousados, transformando novas marcas e personagens em experiências inesquecíveis e produtos que ditam tendências”, concluiu Abreu.
Neste ano, a Endemol Shine Brasil celebra os dez anos do núcleo de licenciamento, com mais de 34 milhões de produtos vendidos. Fernanda Abreu, Vice-Presidente de Entretenimento ao Vivo, Licenciamento e Marketing de Influência, e seu time, criaram do zero a operação de licenciamento da produtora, assim como sua transformação em uma das áreas comerciais mais relevantes da empresa, tendo o “MasterChef” como principal case de extensão de marca.
O departamento é responsável por conectar parceiros e audiências a partir do licenciamento de produtos, digital, branded placement e experiências, como foi o caso do “Expresso MasterChef Brasil”, projeto itinerante que garantiu o principal prêmio do setor de licenciamento de marcas e personagens na América Latina, o Prêmio LCON, na categoria “Experiência”. A ação ofereceu uma vivência gastronômica realizada a bordo de um trem de luxo (em parceria com a AirPromo e a Serra Verde Express), comandada pelo chef Henrique Fogaça e outros ex-participantes do programa. A Endemol Shine Brasil foi a única empresa a concorrer e vencer utilizando uma marca licenciada de um reality show.
Outro troféu de destaque foi o de Melhor Produto Licenciado na Categoria “Saúde e Beleza”, pela linha de cosméticos masculinos inspirada na série “Peaky Blinders”, feita em parceria com a marca Don Alcides. A linha trouxe produtos como shampoos, desodorantes e modeladores com notas olfativas ambientadas na atmosfera da Birmingham dos anos 1920.
Fernanda Abreu, Vice Presidente de Entretenimento ao vivo, Licenciamento e Marketing de Influência na Endemol Shine Brasil (Foto: Divulgação)
“Nesses dez anos, ultrapassamos a tela da TV ao criar conexões físicas e reais entre os fãs e suas histórias favoritas. O futuro do licenciamento na Endemol é multiplataforma, ágil e movido pela inovação contínua. Estamos desenhando os próximos anos para sermos ainda mais ousados, transformando novas marcas e personagens em experiências inesquecíveis e produtos que ditam tendências”, comenta Fernanda Abreu.
O diferencial da produtora é oferecer ao mercado soluções a partir de marcas próprias, como “Simon’s Cat”, “Mr. Bean”, “Black Mirror” e “MasterChef Brasil”, assim como marcas fora do grupo Banijay – da qual a Endemol Shine Brasil faz parte -, como “Hora do Blec”, “Palavra Cantada”, “TudoGostoso” e “School of Rock”. Ao todo, são mais de 700 produtos licenciados no mercado.
“Comemoramos essa década com mais um importante case que é o Luminiscence – Luzes de São Paulo, espetáculo imersivo que ficou em cartaz por seis meses na Catedral da Sé, unindo arte, cultura e música, para um público de 100 mil espectadores. Resultados como esse refletem nosso compromisso em reunir talentos, criatividade e excelência para desenvolver projetos que emocionam, conectam e proporcionam experiências memoráveis ao público que nos acompanha ao longo de todos esses anos”, conclui Fernanda.
Endemol, Elo Studios e Porta dos Fundos investem em eventos, clubes e encontros ao vivo para transformar espectadores em participantes ativos de suas comunidades
Da tela para o mundo real: produtoras e marcas de entretenimento apostam em experiências presenciais para ampliar engajamento e novas fontes de receita. (Ilustração feita por IA/Exame)
Experiências imersivas inspiradas no reality de gastronomia MasterChef, espetáculos multimídia em espaços históricos e sessões de cinema acompanhadas por debates são alguns exemplos de como empresas como a Endemol Shine Brasil e a Elo Studios passaram a investir em ações presenciais para aproximar suas marcas e conteúdos do público.
O movimento acompanha uma tendência global que vem transformando a forma como o entretenimento se relaciona com suas audiências, levando experiências antes restritas às telas para espaços físicos e encontros presenciais.
A estratégia ganhou força nos últimos anos com a valorização da chamada “economia da experiência”, conceito que prioriza a participação direta do consumidor em atividades ligadas a marcas, produtos e conteúdos. No setor de entretenimento, a mudança tem impulsionado investimentos em atrações imersivas, eventos temáticos, festivais, encontros com fãs e ações exclusivas para comunidades de espectadores.
Os números ajudam a explicar o avanço desse mercado. A indústria global de entretenimento ao vivo foi avaliada em cerca de US$ 465,9 bilhões em 2024 e deve ultrapassar US$ 1,1 trilhão até 2032, segundo um levantamento da companhia de benefícios Collinson International. O crescimento é atribuído à retomada das atividades presenciais após a pandemia, ao aumento da procura por experiências físicas e à integração entre ambientes digitais e presenciais.
Empresas de mídia e produtoras passaram a enxergar essas iniciativas como uma extensão natural de suas propriedades intelectuais. Em vez de limitar a experiência ao consumo de um programa, filme ou conteúdo digital, a estratégia busca criar pontos de contato capazes de transformar espectadores em participantes ativos de uma comunidade.
A Endemol Shine Brasil é uma das companhias que ampliaram sua presença nesse segmento. A produtora tem apostado em experiências ao vivo, sensoriais e imersivas a partir da estrutura e do conhecimento adquiridos na produção audiovisual.
Entre os projetos está o “Banijay Apresenta”, plataforma voltada para shows, festivais e eventos realizados nos estúdios da empresa.
Segundo Fernanda Abreu, Vice-presidente de Entretenimento ao vivo, Licenciamento e Marketing de Influência da Endemol Shine, a aposta no entretenimento ao vivo representa uma evolução natural do modelo de negócio da companhia. E no Brasil, o cenário é bastante atrativo para investimentos.
LUMINISCENCE – Luzes de São Paulo: espetáculo imersivo realizado na Catedral da Sé (Divulgação)
“A Banijay, globalmente, já vem fortalecendo a divisão Banijay Live como um braço estratégico de crescimento, ampliando o ciclo de vida das propriedades intelectuais e criando novas fontes de receita”, explica a executiva em entrevista à EXAME. “No país, enxergamos uma combinação muito favorável: marcas fortes, um público ávido por experiências presenciais e um mercado que amadureceu bastante, valorizando encontros, cultura e eventos imersivos”.
Outro produto da companhia é o LUMINISCENCE – Luzes de São Paulo, espetáculo imersivo realizado na Catedral da Sé. A atração já alcançou mais de um milhão de pessoas em países como França, Alemanha, Holanda, Bélgica, Espanha e Estados Unidos antes de chegar ao Brasil.
A empresa também inaugurou o MasterChef – The TV Experience, restaurante temático localizado no interior paulista. O espaço reproduz elementos do reality culinário e permite que os visitantes vivenciem referências do programa em um ambiente físico.
“O que nos chama atenção é a qualidade da conexão com o público. São experiências que geram pertencimento, compartilhamento orgânico, desejo de repetição. O entretenimento ao vivo tem essa força: ele cria memória. E memória é um ativo poderosíssimo para qualquer marca. Percebemos também uma receptividade muito positiva do mercado e dos parceiros comerciais, que enxergam nessas iniciativas uma forma sofisticada e emocional de se conectar com seus consumidores”.
Produzido em Portugal, produto premium aposta em qualidade e excelência
O Azeite Total MasterChef acaba de chegar aos mercados de todo o Brasil, levando para a mesa dos consumidores um produto que une qualidade, sabor e a excelência que consagrou a marca MasterChef como referência em gastronomia. Produzido em Portugal, o lançamento reforça o compromisso da marca em oferecer azeites premium para o dia a dia, com rigorosos padrões de produção e seleção de ingredientes.
O produto tem Erick Jacquin, jurado do MasterChef Brasil, como embaixador da marca. Desenvolvido para atender tanto o consumidor final quanto os segmentos de varejo e food service, o Azeite Total MasterChef apresenta baixa acidez e alto teor de antioxidantes, combinando a tradição da produção europeia com a autoridade de uma das maiores marcas gastronômicas do mundo.
Com embalagem de 500 ml, o azeite já está à venda em canais físicos e online. Em breve, a linha será ampliada com o lançamento de mais duas versões, ampliando o portfólio de azeites da marca para diferentes perfis de consumo e usos na cozinha.
“O Azeite Total MasterChef nasce com o propósito de levar a excelência que o público já reconhece na marca MasterChef para dentro da casa das pessoas, de forma acessível e prática. Queremos mostrar que é possível cozinhar melhor no dia a dia, com um produto de alta qualidade e preço competitivo”, afirma Fernanda Abreu, VP de Entretenimento ao Vivo, Licenciamento e Marketing de Influência da Endemol Shine Brasil.
“O Azeite Total MasterChef surgiu da intenção de trazer ao consumidor o que há de melhor em um azeite extra virgem. Nosso propósito de sempre entregar qualidade a um preço justo nos fez desenvolver esse produto, que ficou magnífico. Masterchef trouxe a validação de sua qualidade, com uma participação intensa em todo processo de desenvolvimento, além de agregar relevância e excelência ao setor gourmet, apoiado em seu renome internacional. Nosso produto veio para somar e fazer a diferença na mesa dos brasileiros”, exclama João Bonelli, Diretor da Total Foods.
Parceria transforma backstage de grandes shows em ambiente de aprendizagem prática e colaborativa, apoiada por estudos que comprovam os benefícios da música para o bem-estar, desenvolvimento cognitivo e social
O Escape Club, espaço de experiências imersivas localizado em Moema, anuncia uma parceria inédita com a School of Rock, maior rede de escolas de música do mundo, para lançar uma sala temática que transforma os bastidores de um grande show em um percurso de criatividade, aprendizagem musical e trabalho em equipe levando o público para uma experiência imersiva. A iniciativa surge em um momento de alta valorização da música no Brasil, que hoje é o segundo maior mercado de shows ao vivo do mundo, movimentando mais de R$300 bilhões ao ano, segundo dados do International Live Music Association (ILMC, 2025).
A nova sala propõe desafios inspirados no universo musical: coordenação entre integrantes, percepção sonora, afinação emocional, resolução criativa de problemas e colaboração contínua, elementos presentes tanto na rotina de uma banda quanto na vida cotidiana dos músicos. O percurso utiliza instrumentos reais, microfones, elementos técnicos e cenografia que recriam a atmosfera de um backstage minutos antes de uma apresentação.
A experiência se apoia em um cenário de crescente busca pelo aprendizado musical. Segundo levantamento da School of Rock, entre 2023 e 2024, a procura por aulas cresceu 15% entre jovens de 10 a 14 anos, sendo que 25% desse grupo relatou ansiedade ou depressão como motivação para iniciar a prática musical. Entre adultos, o crescimento foi ainda maior: 33%, com 65% afirmando buscar uma atividade para reduzir estresse e ansiedade.
A ciência confirma essa tendência. Pesquisas recentes apontam que aprender música melhora a regulação emocional, a percepção sensorial e a coordenação motora. Um estudo publicado pela PMCID (2024) mostrou que a música reduz sintomas de ansiedade e depressão em crianças e adolescentes, enquanto um levantamento do Wenzhou Seventh People’s Hospital (2024) revelou que a musicoterapia melhorou o sono e reduziu o estresse de 120 jovens. Já o Chartered College of Teaching (2024) indicou que crianças musicalizadas têm mais facilidade de socialização e empatia.
Para a School of Rock, a parceria reforça a missão da marca de transformar a música em uma ferramenta de desenvolvimento integral. “A música é capaz de transformar vidas e podemos vivenciar isso todos os dias, nas escolas da rede em todo território nacional e em todo o mundo. Quando levamos nossa filosofia para um ambiente imersivo como o Escape Club, ampliamos a possibilidade de jovens e adultos vivenciarem a música de forma prática, emocional e coletiva”, afirma Fernando Quesada, sócio-diretor da School of Rock Brasil. “Queremos que cada participante sinta a potência do trabalho em banda, da criatividade e da expressão artística”.
A filosofia da School of Rock, baseada no método aprender tocando e no desenvolvimento socioemocional por meio de bandas, foi essencial para a construção do roteiro da sala. A proposta integra música, resolução de problemas, improviso e colaboração, replicando situações reais enfrentadas por músicos e equipes técnicas nos bastidores de um show.
Para o Escape Club, unir educação e entretenimento é parte central da proposta. “Criamos experiências para estimular habilidades essenciais, como comunicação, atenção e liderança. Com a School of Rock, estamos levando isso a outro nível, oferecendo uma vivência que mistura emoção, adrenalina e aprendizado real sobre o universo dos shows ao vivo”, destaca Sérgio Terra, fundador do Escape Club. “É uma experiência para todas as idades, acessível, divertida e profundamente transformadora”.
Mais do que lazer, a iniciativa reforça a música como ferramenta de saúde emocional, criatividade e formação cultural. Estudos citados pela Elsevier (2025) e pela IJBPAS (2024) apontam que a musicoterapia melhora comunicação, empatia, imunidade e habilidades sociais, aspectos que se traduzem diretamente na forma como crianças, jovens e adultos enfrentam desafios do cotidiano. A parceria entre Escape Club e School of Rock consolida uma nova forma de aproximar o público do universo da música ao vivo, oferecendo uma vivência que une entretenimento, educação emocional e desenvolvimento de habilidades socioemocionais.
Ao recriar um backstage em escala real, a experiência permite que participantes de diferentes idades enfrentem desafios que estimulam criatividade, comunicação e colaboração, refletindo na prática o valor transformador da música. Voltada para grupos, famílias, empresas e escolas, a sala imersiva transforma diversão em aprendizado significativo e marca um novo capítulo no compromisso das duas instituições em ampliar o acesso à cultura e promover experiências que despertam atitude, protagonismo e a energia inesquecível do rock’n’roll.
Para Endemol Shine Brasil, responsável pelo licenciamento da School of Rock, a colaboração redefine a forma de conectar o público ao universo da música ao vivo. “Buscamos cada vez mais estar conectados a projetos que geram um impacto positivo no público. A parceria entre Escape Club e School of Rock amplia o acesso ao universo da música de forma divertida e interativa, traduzindo os valores da marca em vivências que marcam as pessoas”, afirma Fernanda Abreu, VP de Licenciamento da Endemol Shine Brasil.
O mercado de entretenimento está em expansão e mais próximo do público do que nunca
Fernanda Abreu – Vice-presidente de licenciamento da Endemol Shine Brasil
Nos últimos meses, surgiram conversas sobre uma possível saturação no mercado de entretenimento. Comentam que shows, festivais e experiências – tanto ao vivo quanto no digital – não teriam mais o mesmo interesse do público.
Mas basta observar o cenário à nossa volta para perceber que a realidade é exatamente o oposto: eventos lotados, agendas cada vez mais cheias e um público aberto para viver cada vez mais experiências.
O entretenimento não está enfraquecendo. Ele está evoluindo — e essa evolução tem aberto novas oportunidades estratégicas para marcas, criadores e empresas que desejam crescer nesse ecossistema.
Um público mais curioso, engajado e aberto.
Nunca houve tanta busca por experiências. As pessoas querem viver algo novo, autêntico, sensorial. Elas querem música, esporte, gastronomia, arte, cultura — e, cada vez mais, querem esses universos conectados.
Nas redes sociais, cada estreia se transforma em conversa, compartilhamento e engajamento.
O público está presente, ativo e disposto a participar. Esse comportamento reforça algo essencial: o entretenimento se tornou parte do estilo de vida contemporâneo.
Os números confirmam o potencial desta indústria. Segundo a PwC/Live Entertainment, o Brasil já é o segundo maior mercado de shows do mundo, atrás apenas dos Estados Unidos.
A presença constante de grandes artistas internacionais nos últimos anos evidencia o protagonismo do país no setor – e os artistas nacionais em crescimento e sempre em conexão com o público.
Turnês, conteúdos, ações especiais e ativações inéditas mostram que o mercado brasileiro desperta interesse — e que marcas, criadores e produtoras têm diante de si um terreno fértil para inovação e crescimento.
Existe um lugar mais aberto para eventos que conectem propósito, identidade e emoção. Querem se enxergar na experiência — e levar algo dela consigo.
Essa mudança, longe de ser um problema, representa uma oportunidade gigantesca para quem cria, produz e desenvolve marcas. Tratar o público como protagonista.
Marcas que entendem isso criam conexões mais fortes, constroem comunidades, geram desejo e ampliam sua relevância cultural.
Quando o entretenimento entra em cena, ele potencializa narrativas, ativa emoções e transforma conteúdo em memória — exatamente onde está o maior valor estratégico de hoje.
Para empresas como a nossa, que sempre uniram conteúdo, criatividade, storytelling e inovação, expandir nossa atuação em experiências era um caminho natural.
O entretenimento está vivo — e crescendo.
Estamos vivendo uma fase vibrante, dinâmica e cheia de possibilidades. Está em movimento acelerado, e quem souber ler esse momento encontrará oportunidades reais de expansão, relevância e impacto.
Com cenografia inspirada no reality, MasterChef – The TV Experience estreia em Sorocaba com prato de Diego Sacilotto e outros ex-participantes
Interior do restaurante: mezanino celebra o programa (134 Office/Divulgação)
Não bastava ser o reality de gastronomia mais querido e mais comentado do Brasil.
O MasterChef Brasil, que encanta os fãs das competições de talentos culinários há mais de uma década, vai virar também um restaurante temático aos moldes desses que se encontram em parques de diversão.
O MasterChef — The TV Experience, no estilo casual dining, deve abrir as portas em soft opening em 2 de dezembro.
Cenografia do restaurante: inspirada na competição culinária mais amada do Brasil (134 Office/Divulgação)
Nessa fase inicial, deve receber até sessenta pessoas.
Só em uma segunda etapa, prevista para meados de janeiro, há planos de dobrar o número de clientes.
Um detalhe importante: a cidade escolhida para sediar esta primeira unidade é Sorocaba, distante 104 quilômetros da capital paulista.
Por trás do projeto, que vem sendo tocado desde outubro do ano passado, estão os sócios Endemol Shine Brasil, Caio Romano, CEO da agência Mení, com uma carteira de chefs influenciadores, e João Paulo Totti, sócio cofundador do Grupo ZT Gastronomia, dono de dois pontos vizinhos ao local, onde está sendo implantado o restaurante.
Estética do programa: a entrada e a loja do MasterChef (134 Office/Divulgação)
Diego Sacilotto, vencedor da quarta temporada de MasterChef Profissionais e sócio da premiada pizzaria La Crosta Forneria, completa o quarteto. Como consultor, ele será responsável pelo menu e pela hospitalidade.
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“Todo mundo tem vontade de estar perto de uma bancada MasterChef, de uma caixa misteriosa. A gente vai levar tudo isso para o ambiente do restaurante”, antecipa Fernanda Abreu, VP de Licenciamento e Agenciamento na Endemol Shine Brasil.
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MasterChef — The TV Experience
Rua Cuiabá, 71, Jardim Paulistano, Sorocaba, WhatsApp (15) 99154-3768.
Produtora foi a única a concorrer com uma marca licenciada de um reality show e venceu como destaque na categoria “Experiência”.
A Endemol Shine Brasil conquistou o Prêmio LCON 2025 na categoria “Experiência” com Expresso MasterChef Brasil. A produtora também concorreu na categoria “Produção Infantil”. O anúncio aconteceu na noite do dia 27 de agosto (quarta-feira), durante o coquetel exclusivo para convidados da LicensingCON Latam. A Endemol foi a única a concorrer a partir de uma marca licenciada de um reality show.
O prêmio foi conquistado com “Expresso MasterChef Brasil”, uma experiência gastronômica sob trilhos realizada em parceria com a AirPromo e a Serra Verde Express. A Endemol recebeu o troféu ao lado de marcas como Disney, Mattel/Hot Wheels, Turma da Mônica, O Boticário e Grandene. Pelo Livro de Receitas para Crianças do MasterChef Junior, da editora Ciranda Cultural, a produtora concorreu na categoria “Produção Infantil”.
— A conquista desse prêmio é ainda mais especial por podermos dividi-lo com grandes parceiros de licenciamento. A atenção e o zelo na realização de cada viagem sobre trilhos é impressionante, e isso só foi possível pelo nosso trabalho em conjunto — comenta Fernanda Abreu, VP de Licenciamento da Endemol Shine Brasil.
A escolha dos vencedores foi feita por um júri especializado, composto por 13 profissionais de diversas áreas como propaganda, marketing, design, produção, estratégia e varejo. Eles foram os responsáveis por julgar mais de 130 projetos inscritos.
A fábrica da guloseima artesanal fez um licenciamento inédito com o reality gastronômico
Bolachas Dona do Doce: recheio especial de manga com macadâmia é uma das opções (Marina Pessoto/Divulgação)
Uma parceria inédita une uma das melhores fábricas nacionais de bolachas artesanais, senão a melhor, e o mais querido reality gastronômico do país. A Dona do Doce acaba de firmar um contrato de licenciamento com o MasterChef Brasil. Trata-se de uma ação inédita da Endemol Shine Brasil, dona do programa, que já licencia produtos como utensílios de cozinha.
Após o convite da empresa de entretenimento pela VP de Licenciamento Fernanda Abreu, as co-fundadoras da Dona do Doce, Paula Maldonado e Luciana Maciel, desenvolveram três sabores: manga com macadâmia, maçã verde e banana com doce de leite.
Coleção do famoso personagem contará com produtos para gatos e seus tutores
A Endemol Shine Brasil – parte do maior grupo de produção e distribuição de conteúdo audiovisual do mundo, Banijay -, em parceria com a Woolie, marca de design para gatos com DNA 100% brasileiro, anuncia o lançamento da linha Simon’s Cat. A coleção inclui comedouros, arranhadores, camas, camas de janela, catnip e brinquedos para gatos, além de canecas para os donos e amantes dos pets.
A Woolie desenvolve produtos com design pensado para gatos e seus humanos, integrando as necessidades felinas aos lares de tutores exigentes e sofisticados. Um exemplo é o Comedouro Ergonômico GEO, projetado com linhas geométricas inspiradas nos felinos. O comedouro possui posição elevada para facilitar a digestão, superfície côncava que mantém a comida no centro, bordas expandidas para reduzir o estresse nos bigodes dos gatos, e é feito em cerâmica para maior durabilidade e higiene. O Comedouro GEO foi eleito pela Federação Felina Brasileira como o melhor comedouro por quatro anos consecutivos, de 2021 a 2024, sendo utilizado para premiar gatos campeões nacionais.
Em 2023, a história do Simon’sCat comemorou 15 anos. Criado por Simon Tofield, o gato que começou como uma tirinha retratando suas travessuras para conseguir comida, evoluiu para animações que conquistaram o mundo. Hoje, Simon’sCat é um personagem muito reconhecido e licenciado pela Endemol Shine Brasil.
“A linha WooliebySimon’sCat é uma celebração do amor pelos gatos e do design inovador. Estamos confiantes de que os fãs de Simon’sCat e os amantes de gatos em todo o Brasil vão adorar esses produtos”, declara Fernanda Abreu, VP de Licenciamento da Endemol Shine Brasil.
“Somos fãs de longa data e estamos extremamente entusiasmados com a colaboração entre Simon’sCat e Woolie. Juntos, estamos trazendo a essência divertida da série animada para produtos especialmente pensados para os gatos. Isso nos permitirá oferecer uma experiência ainda mais envolvente e divertida aos nossos clientes”, diz Daniel Mostacada – CEO e Co-FounderWoolie.
Aviso de Fraude | A Endemol Shine Brasil comunica que não cobra taxas para inscrição nos
projetos.
A Endemol Shine Brasil comunica que não realiza a seleção de participantes para projetos através de “olheiros”. Informamos que pessoas mal-intencionadas usam o nome da empresa para aplicar golpes, inclusive, cobrando taxas de inscrição e envio de dados pessoais de forma não oficial.
Esclarecemos que a escolha de participantes de projetos da Endemol Shine Brasil passa por um criterioso processo de seleção, realizado somente pelos contratados e por canais oficiais da empresa, e que não é permitida a cobrança de valores para a participação em seus programas.
Para você se prevenir contra essas atitudes mal-intencionadas, a Endemol Shine Brasil mantém permanentemente informações oficiais de inscrições a novos projetos nas redes sociais oficiais da empresa.
Se você desconfiar de alguma informação sobre projetos da Endemol Shine Brasil, fale conosco. Denuncie aqui
Produzido em mais de 60 territórios e transmitido em mais de 200 pelo mundo, o MasterChef é uma competição que busca o melhor cozinheiro do país, através da paixão, criatividade, habilidade técnica e amor pela comida. Os participantes encaram duros desafios e são testados por jurados que são alguns dos melhores chefs reconhecidos no universo culinário. Visto globalmente por mais de 300 milhões de pessoas, este formato toca os telespectadores, mostrando pessoas comuns realizando seu sonho de se tornar um MasterChef.
As emoções voam alto quando os esperançosos participantes sobem ao palco para cantar em frente a um elenco de 100 consagrados jurados do mundo da música, e são estes 100 que decidem o destino de cada concorrente. O objetivo do jogo é impressionar os jurados e fazer com que o maior número deles se levante de seus assentos e cante junto com você, podendo formar um emocionante coro ou um terrível pesadelo, se ficarem em completo silêncio. Quanto mais cantores participarem, maior será a pontuação, e somente os 3 melhores permanecem na competição para a tão temida final. Diversos estilos musicais tomam conta do palco e o vencedor leva um grande prêmio em dinheiro.
Em The Masked Singer Brasil, versão brasileira do formato original sul-coreano King of Mask Singer, 12 personalidades fazem performances musicais semanais, porém suas identidades estão ocultas por incríveis fantasias. Os jurados, além de julgar as apresentações, devem tentar adivinhar, junto ao público, quem é o artista por trás dos figurinos. A cada episódio, dicas são dadas sobre os competidores, mas apenas o eliminado da semana tem sua identidade revelada. The Masked Singer Brasil é comandado por Ivete Sangalo e conta com uma banca de jurados composta por celebridades convidadas.
Nesse formato totalmente imprevisível, enormes somas em dinheiro estão em jogo. Dois participantes trabalham juntos para enfrentar o gigante muro, enquanto a confiança um no outro é testada durante as apostas. Se os jogadores respondem à pergunta do apresentador corretamente, a bola fica verde. Ao ser jogada, a bola cai aleatoriamente em um dos buracos na base do muro, com diversas quantias, que vão direto para o bolso dos participantes. Já se a resposta for incorreta, a bola fica vermelha e retira o valor do total já acumulado.
Na segunda rodada, um dos participantes fica isolado respondendo às perguntas, sem saber as respostas, enquanto o outro comanda o muro. A rodada final chega com muita emoção, onde o jogador isolado deve escolher entre assinar um contrato por uma quantia fixa ou apostar para ver se tiveram sorte. Uma montanha-russa de emoções, perdas e vitórias, o que The Wall dá, The Wall pode tirar.
A série de renovação de casas mais bem avaliada globalmente. Seja dando destaque para “heróis” locais ou a famílias que enfrentam dificuldades, o formato proporciona uma renovação completa da casa dessas pessoas.
As reformas incluem o interior, exterior, paisagismo – tudo pronto em apenas sete dias, enquanto os moradores tiram férias em algum lugar incrível, sem saber como a transformação ficará. A série mostra construtores, designers e paisagistas que correm contra o relógio para renovar a casa completamente antes que a família retorne.
Formato Netflix, produção Endemol Shine Brasil.
Quem não quer encontrar o verdadeiro amor, para além do interesse físico? Os participantes deste reality show buscam exatamente isso: serem amados por sua essência e não pela aparência. Os solteiros conversam com potenciais candidatos em cabines individuais apenas por voz, sem imagens e sem nenhuma distração do mundo exterior, e devem escolher com quem mais se identificam emocionalmente para fazer o tão esperado pedido de casamento, e só depois do “sim” é que se veem pela primeira vez. Então eles são levados para a vida real: viagem de lua de mel, morar juntos, conhecerem as famílias um do outro e, por fim, a cerimônia de casamento. Será que eles vão conseguir passar por todos os desafios do dia a dia de um casal e provar que o amor é realmente cego?
Após o enorme sucesso da franquia Shore em todo o mundo, o reality show Rio Shore chega ao Brasil, mostrando o dia a dia de 10 jovens fluminenses enquanto aproveitam as festas mais épicas, as pegações mais quentes, as melhores resenhas e as tretas mais avassaladoras! Diretamente de Búzios (RJ), o elenco principal ainda recebe diversos convidados especiais que agitam o dia a dia da casa e tornam Rio Shore o reality mais bombástico de todos.
Versão nacional do formato de sucesso da BBC “Dancing With the Stars”, produzida pela Endemol Shine Brasil. Comandado por Xuxa, uma das apresentadoras mais queridas do país, o programa traz celebridades que são treinadas por dançarinos profissionais. A cada semana eles se apresentam em diferentes estilos de dança e, ao final do programa, o participante vencedor leva para casa um prêmio em dinheiro e seu técnico ganha um carro novo.
Este show de talentos produzido pela Endemol Shine Brasil, é a versão brasileira do programa estadunidense “The Four: Battle for Stardom”. Trata-se de um formato diferente de todas as atrações do gênero, pois ele começa por onde os outros terminam – os quatro finalistas são revelados logo no primeiro episódio. O desafio deles é justamente manter seus lugares na competição e garantir o prêmio em dinheiro.
Apenas os melhores, selecionados criteriosamente pelos jurados e pela plateia, conseguem se qualificar entre esses finalistas. A cada semana, novos desafiantes tentam desbancá-los, através de duelos musicais, fazendo com que a adrenalina da disputa nunca pare.
Produzido pela Endemol Shine Brasil em parceria com a Amazon Prime Video, o programa testa se a atração por alguém realmente vai além das aparências. A cada episódio, um participante descreve o seu parceiro dos sonhos, desde a cor do cabelo até a roupa que veste, e entra em uma casa com sete “clones”, de acordo com o seu perfil ideal. Os clones passam por diversos desafios durante os encontros, até restar apenas uma pessoa, escolhida por aspectos de sua personalidade. Apresentado por Sabrina Sato, esse é um formato muito diferente de qualquer reality de relacionamento que você já viu.
Independente de gênero, idade ou orientação sexual, os participantes exploram locais da cidade em busca de um novo amor. A ideia é que eles deixem os aplicativos de namoro de lado e aceitem conhecer pessoas novas de uma forma diferente. Após diversas conversas e beijos com alguns pretendentes, quem eles escolherão para um segundo encontro? Essa versão brasileira do programa estadunidense “Dating Around”, produzida pela Endemol Shine Brasil, é mais um reality show de relacionamento com um toque inusitado.
Com formato e produção da Endemol Shine Brasil, o reality show produzido para a marca Stella Artrois busca descobrir novas experiências gastronômicas na cidade de São Paulo. Com apresentação de Alex Atala, o programa mostra ao público que não é preciso ir longe ou pagar caro para comer bem. Ao longo de quatro episódios, Alex Atala recebe amigos e anda pela cidade para apresentar oito restaurantes e conhecer as histórias de quem está atrás do balcão. Após cada episódio, o público vota pelo Twitter para escolher a sua experiência preferida. Ao final do programa, os finalistas são testados pelos jurados, para escolher o chef vencedor, que vai comandar a cozinha do “Portinha Stella”, um espaço conceito da cerveja, que funcionará em São Paulo por tempo limitado.
Reality show criado e produzido pela Endemol Shine Brasil e idealizado pela agência Grey Brasil, especialmente para a marca Pantene Brasil. Exibido tanto na TV quanto nos canais digitais, o programa busca os cabelos mais bonitos do país para serem os novos representantes da marca. Mais de 40 mil pessoas de todos os cantos do Brasil já se inscreveram no programa. Os selecionados passam por desafios que testam suas atitudes, fotogenia e, claro, seus cabelos. Os vencedores se tornam embaixadores oficiais de Pantene.
Reality show apresentado por Luan Santana e Mariana Rios, traz participantes com talento de sobra e um sonho em comum: se tornar um astro da música sertaneja. Artistas renomados compõem o time de mentores dos competidores, mas é o público quem escolhe quem será o próximo sucesso nos palcos do Brasil. O formato é uma iniciativa da Brahma em parceria com a Endemol Shine Brasil, Google, VillaMix e Africa.
Beats, a marca da curtição, estreou o reality show como uma grande ação para o carnaval de 2021. O programa isolou a cantora Anitta e mais dez influenciadores em uma ilha paradisíaca no Rio de Janeiro, para cumprir desafios que sacudiram a internet. Distribuído em seis episódios, o reality foi produzido pela Endemol Shine Brasil em parceria com a agência WMcCann, e transmitido através das plataformas digitais.
Com formato e produção da Endemol Shine Brasil, o reality Hit Estourado reuniu os melhores compositores de forró do Brasil na fazenda do cantor Wesley Safadão e mostrou o passo-a-passo para a criação de um novo sucesso. A música, chamada “Eu pulo, eu passo”, foi escolhida com ajuda do público e será lançada pela Som Livre, cantada por Wesley Safadão. O projeto foi realizado para a marca Skol e faz parte da plataforma de conteúdo “Skol Forró”, com conceito criativo assinado pela agência Califórnia.
Uma iniciativa do Facebook, criado e desenvolvido pela Endemol Shine Brasil para a Skol e inspirado no fenômeno digital de um dos grupos mais famosos do Facebook, o LDRV. Com participação de Blogueirinha (Bruno Matos), Rita Von Hunty e Paulette Pink, o curta-metragem traz a trajetória de três personagens: Francis, Bela e Will. Cada um deles tem o sonho de emplacar na vida e na internet, mas nenhum deles conseguiu se realizar ainda.
Onix Music Trip leva 3 bandas para a estrada, em um campeonato de turnês musicais colaborativas! Durante o trajeto, grandes artistas e influenciadores fazem uma viagem incrível enquanto competem pelos seus likes. Os três carros percorrem caminhos diferentes, sempre conectados e movidos pelo engajamento do público e como destino uma live do vencedor.
Unindo música, conectividade e tecnologia, o projeto desenvolvido para a Chevrolet é uma criação da WMcCann – por meio de sua divisão Commonwealth//McCann -, em parceria da Isobar, a dentsu Company, e formato e produção da Endemol Shine Brasil.
Criado pela agência AKQA e com assinatura de formato original e produção da Endemol Shine Brasil, o reality show é uma busca por novos embaixadores para a Beats!
Com participação de Blogueirinha, Foquinha, Gabi Lopes, Rafa Uccman e Jerry Smith como apresentadores e mentores, o formato foi transmitido nas plataformas digitais da marca. Os dois vencedores assinaram um contrato, no valor de R$ 50 mil, para divulgar os novos produtos de Beats.
Para levar educação financeira ao grande público, o Mercado Pago criou, junto com a GUT São Paulo, o Gincana da Grana, com apresentação de Sabrina Sato e Nath Finanças e participação de Richarlyson, Adriana Bombom, Laura Keller e Matheus Negão da BL. O quarteto participa de provas que testam os seus conhecimentos sobre gestão das finanças pessoais. O vencedor leva R$ 50 mil para dar mais fôlego para suas finanças. A produção é assinada pela Endemol Shine Brasil.
Uma adaptação de “Survivor”, No Limite foi o primeiro reality show da televisão brasileira, exibido no ano 2000. Em 2021, retorna com uma nova temporada para trazer adrenalina para os telespectadores. Isolados em uma praia deserta, os participantes encaram desafios que exigem força física, resistência psicológica e coragem, competindo em equipes ou individualmente. O time que não conseguir atingir o resultado estipulado ou demorar mais tempo para realizá-lo, é obrigado a escolher um companheiro para sair do programa, através de votação secreta.
Um formato inovador que revolucionou a televisão e é um fenômeno de audiência até hoje. Criado em 1999, na Holanda, o Big Brother chegou ao Brasil em 2002 e já teve 21 temporadas. Os participantes entram nesta disputa confinados em uma casa, sem contato com o mundo exterior, onde irão compartilhar seu dia a dia com desconhecidos durante meses, sendo filmados 24h por dia. Semanalmente, uma pessoa é eliminada, a partir da votação dos milhões de telespectadores, que assistem, torcem e julgam suas atitudes.
The Bridge reúne 12 estranhos em uma ilha, com um propósito em comum: ganhar um grande prêmio em dinheiro. O tesouro fica a apenas 300 metros de distância, mas no meio há um rio.
Eles têm 30 dias para construir uma ponte com suas próprias mãos. Os desafios físicos e mentais geram conflitos entre os participantes, ao mesmo tempo que dependem um do outro para alcançarem o objetivo. Se chegarem ao outro lado, resta saber: quem ficará com o dinheiro? Cada concorrente deve votar em outro para ganhar o prêmio. A pessoa com mais votos pode optar por ficar com todo o dinheiro ou compartilhá-lo com seus aliados. Chegar a essa final requer um plano de jogo baseado em estratégia, negociação e confiança. O vencedor escolherá manter suas promessas e compartilhar a riqueza, ou queimar suas pontes e acumular o tesouro?
Celulares, redes sociais, webcams – a nossa sociedade atual está sempre sob vigilância, desde sacar dinheiro no caixa eletrônico até quando fazemos compras no supermercado. Já imaginou como seria desaparecer completamente nos dias de hoje? Isso seria possível? Para descobrir, grupos de pessoas comuns fogem, enquanto um time dos melhores e mais experientes investigadores os procuram. Hunted explora o nível de vigilância em que vivemos, por meio de um experimento social em frente às câmeras.
A série mostra participantes em uma ilha remota no Pacífico, onde ficarão totalmente sozinhos com câmeras, filmando a si mesmos, e tendo que caçar sua comida, buscar água, fazer fogo, erguer abrigo e tentar sobreviver usando apenas força, determinação e algumas ferramentas básicas. Será que eles têm o que é necessário para resistir durante um longo mês?
Tanto individualmente, como em pares ou famílias, os concorrentes se mudam para o rancho The Biggest Loser para iniciar uma jornada em busca de reverter os efeitos da obesidade em suas vidas, enquanto competem por um grande prêmio em dinheiro. Além das centenas de concorrentes que perderam peso durante o programa, o formato tem ajudado os telespectadores que estão em casa, motivando-os não apenas com histórias inspiradoras, mas também através de suas extensões de marca de sucesso.
Série premiada, que conta histórias fictícias de dramas envolvendo o mal-estar coletivo sobre nosso mundo moderno. Nos últimos anos, a tecnologia transformou quase todos os aspectos de nossas vidas. Em cada casa; em cada mesa; em cada palma da mão – uma tela de plasma; um monitor; um smartphone – um reflexo de nossa existência do século XXI.
Os algoritmos das plataformas nos conhecem mais intimamente do que nossas famílias ou amigos. Temos acesso a todas as informações do mundo. Black Mirror retrata a imaginação de uma geração e nos leva à uma montanha-russa de sentimentos. Cada episódio traz uma nova história e novas personagens conectadas em torno desse questionamento tecnológico.
Essa série premiada retrata uma história que envolve família, guerra, amor, política, traição e vingança. Passa-se nos anos 20, em Birmingham, em uma era tumultuada por gangues, militares e revolucionários em meio a Primeira Guerra Mundial. Thomas Shelby e a sua família fazem parte da mais temida e poderosa gangue local, os Peaky Blinders. Eles ganham seu dinheiro com apostas ilegais, mas as ambições de Tommy vão além de ser apenas o dono das ruas, querendo expandir o seu negócio para toda a Inglaterra.
Após emigrar da Romênia nos anos 50, a família Zelig ocupa terras que acabaram passando por brechas de diferentes autoridades. Apesar dos desejos do governo, empresários e moradores da elite, os Zeligs não deixam o lugar. A família é comandada pela avó Aliza. Ela é dona da terra, e tem poder e liderança sobre os demais parentes, que vivem amedrontados com a possibilidade de perder a ajuda de Aliza e, principalmente, sua herança. A ideia de matar a avó é exibida como uma piada no primeiro episódio, mas se desenvolve de forma macabra, engraçada e triste no decorrer da série.
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